A festmény illata, a kép hangjai | 6 alkalmas bérlet

Előfordult már Önnel, hogy a nyelvén érezte valamelyik holland csendélet ínycsiklandóan megfestett gyümölcsének az ízét? Hallotta már valaha a fülében csengeni Munch híres festményének sikolyát?

A 60+ program legújabb, hat alkalomból álló „5 érzék” sorozata arra invitálja az érdeklődőket, hogy új szemszögből, érzékeiken keresztül kapcsolódjanak a művészet világához.

Minden egyes alkalom egy-egy érzékszerv köré épül, és izgalmas felfedezésre hív a festészet, a zene, a szobrászat, a gasztronómia, a textilművészet és interaktív alkotások segítségével.

A programsorozat célja, hogy átélhetővé tegye a műalkotásokat. A közös élmények, interaktív előadások és alkotó foglalkozások során nemcsak nézői, hanem aktív részesei lehetünk a művészetnek.

Ez a sorozat mindenkihez szól, aki szeretne új nézőpontból rácsodálkozni egy-egy művészeti alkotás szépségére, és újabb értékeket felfedezni a művészet – vagy akár a saját belső – világában. Várjuk szeretettel a 60+ korosztályt erre az izgalmas felfedezőútra!

A program két részből áll:
vetített előadás, 45-60 perc
alkotó workshop, 60 perc
Az alkalmakat tartja: Kokas Nikolett művészettörténész

Szaglás
10. 30. 10:00–12:00

A képzőművészet alapvetően a vizuális érzékelésre támaszkodik, hiszen a festészet, a szobrászat, a grafika az öt érzék közül a látást állítja a befogadás középpontjába. Ugyanakkor a művészek keresik azokat a lehetőségeket, amelyekkel az érzékelés teljességét képesek megidézni. Azt gondolhatjuk, hogy a legnehezebb dolga akkor adódik egy festőnek, ha az öt érzék közül a szaglást szeretné a vásznán átélhetővé tenni. A szaglás a képzőművészetben először allegorikus és szimbolikus formában volt jelen, majd a modern és kortárs művekben már önálló médiumként jelent meg. A 17. században egy virágcsokrot ábrázoló festményen az illatok felidézése mellett a virágszimbólumok meséltek életről, földi gyönyörökről és az elmúlásról. A későbbi korok művészei szintén kiaknázták a szaglásnak azt a jól ismert lehetőségét, mely az emlékeinkben és élményeinkben rejlő üzenetekre fókuszáltak, ezáltal jutva közelebb a lét és a tudat mélyebb kérdéseihez.

Ezen a programon a szaglással mint a múltat a jelennel összekötő híddal ismerkedünk meg. A 17. századi virágcsendéletek mellett Lawrence Alma Tadema, Marcel Duchamp és Sissel Tolaas műveivel megismerkedve felbukkan majd Coco Chanel is, aki a divaton keresztül tette teljessé az érzékelést. A program célja, hogy a műalkotások segítségével igazoljuk a mondást, mely szerint: Jobban a mélyére látsz a dolgoknak, ha megérzed az illatokat!

Ízlelés
11. 06. 10:00–12:00

A festők évszázadokon át kutatták az ízek birodalmát, melyben a világ bőségét örökkévalóvá tehették. A földi élvezet és a művészet örökkévalósága egyesül Peter Paul Rubens és idősebb Jean Brueghel közös festményén. Az ő és a 20. századi Claes Oldenburg alkotásai állnak programsorozatunk ezen alkalmának középpontjában. A barokk festmény és a modern szobrászat mellett a teljesség igénye nélkül érintjük az ételek esztétikai formálásához köthető fine dining kultúrát is.

(Geiger Bianka: Artmagazin. https://www.artmagazin.hu/articles/archivum/540534e64518e98f43d3af31d2df0d33)

Látás
11. 20. 10:00–12:00

Érzékeink közül talán a látás kötődik a legszorosabban az 5 érzéket bemutató sorozatunkhoz, hiszen szemünk segítségével azonnal befogadjuk az előttünk megnyíló vizuális világot. Ez lehet az oka annak, hogy a képzőművészet történetét sokszor párhuzamosan kíséri a látás művészeti és tudományos megközelítése a festményeken keresztül. Míg az ókorban és a reneszánsz időszakában az emberi szem a valóság ábrázolását tekintette egyetemes érvényűnek, addig a középkorban a látvány inkább a szimbolikus megjelenítést szolgálta. Vajon milyen összefüggés van a korszakonként változó világnézet és a vizuális ábrázolási rendszerek között? Hogyan nyert új értelmet a modern és a kortárs művészetben a látás szerepe?

Programsorozatunkban érdekes példákon kísérjük végig az optikai illúziók világát a művészetben.

Tapintás
12. 11. 10:00–12:00

Érzékink közül a tapintás szimbolizálja a legközvetlenebb kölcsönhatást a műalkotásokkal. Ahogy a művész keze folyamatosan kapcsolatot teremt az anyag és a formálódó műalkotás között, úgy válik a tapintás az alkotás egyik legfontosabb érzékszerv-közvetítőjévé. Kezünk érintése fontos információkat ad egy kőszobor ellenállásáról, egy textil finomságáról, egy papírékszer rugalmasságáról, vagy egy porcelán törékenységéről. Ez a kölcsönhatás ott van minden mű és alkotója között, ahol a művész nemcsak a szemével, hanem teljes érzéki tapasztalatával alkot.

Bár a legtöbb kiállításon tilos hozzáérni a művekhez, most lehetőségünk lesz rálátni olyan művészekre és műalkotásokra, akik az érintés segítségével nyitottak új dimenziókat a világban.

Hallás
01. 08. 10:00–12:00

Programsorozatunk e részében belépünk egy olyan világba, ahol a hangok képpé válnak. A mai délutánon érzékeink közötti kalandozásra invitál hallásunk és látásunk különös találkozása. Vajon hogyan kelnek életre a képek a zenei hangok vagy egy sikoly által? Hangok, melyek színekkel és formákkal rajzolják ki a látványt, és képek, melyek rezgése szárnyra keltik a képzeletet. A szinesztézia nem más, mint az érzékek találkozása, ahol a hangok festik a színeket és ecsettel szólaltatják meg a hangokat. Muszorgszkij, Kandinszkij, Paul Klee, Korniss Dezső, Bartók Béla és Lantos Ferenc különös világának bejárására hívjuk Önöket, ahol a hallható látványra és látható hangokra fókuszálunk.

Összegzés
01.22. 10:00-12:00

A hat alkalmas „5 érzék” című programsorozat záróeseménye alkalmat teremt arra, hogy visszatekintsünk közös felfedezőutunkra, és új nézőpontból értelmezzük a művészetekkel való kapcsolatunkat. Az elmúlt hetek során a látás, hallás, tapintás, szaglás és ízlelés mentén jártuk be a művészet világát – most pedig elérkezett az idő, hogy ezeket az élményeket összekapcsoljuk, és egységben szemléljük.

A záróalkalom során közösen gondolkodunk arról, hogyan hatott ránk ez a különleges megközelítés, mit adott az érzékeinken keresztül való befogadás, és hogyan változott a műalkotásokhoz fűződő viszonyunk.
Az interaktív előadás és alkotó workshop lehetőséget ad az élmények tudatosítására, a személyes benyomások megosztására, valamint arra, hogy újra felfedezzük, a művészet nemcsak megfigyelhető, hanem átélhető is – minden érzékünkkel.

Ez az alkalom egyfajta „összérzéki” lecsengése lesz a sorozatnak, ahol a festészet, zene, szobrászat, gasztronómia, textilművészet és interaktív alkotások újra találkoznak, ezúttal már a résztvevők saját élményein keresztül.
Befejezésként mindenki hazaviheti magával a felismerést: a művészet velünk van – a hétköznapokban is –, csak engedni kell, hogy megszólítson bennünket.